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Antoni Tàpies (Barcelona, 1923 – 2012) es uno de los artistas con mayor reconocimiento del siglo XX a nivel nacional. Sufrió una enfermedad durante su juventud que resultó en su dedicación completa al arte, encontrando en él un medio para la exploración de la identidad y la memoria. No se dedicó exclusivamente a la pintura, sino que su obra es polivalente, experimentó con las propiedades expresivas de la materia y del lenguaje.

La historiografía ha asociado su obra a la abstracción e informalismo de posguerra en atención a la combinación de tradición e innovación en un marco abstracto.  Sin embargo, Tapies se consideraba a sí mismo un pintor realista más que abstracto ya que sí plasmaba la realidad, pero le gustaba conformar un sentimiento de esta que no estuviese anclado al detalle de las cosas. La obra gráfica Chaise et Pied es una demostración perfecta de la plasmación de la realidad mediante un lenguaje expresivo innovador.

Los inicios de Tàpies estuvieron marcados por la herencia de las vanguardias históricas y su vinculación con el grupo artístico Dau al Set. Avanzando a la década de 1950, comenzó una experimentación con la materia, lo cual despegó su carrera artística a nivel internacional. Durante la década de 1960, Tàpies llevó a cabo una serie de tentativas objetuales a la vez que hizo explícito su compromiso político con la democracia. Es identificativo del artista la realización de obras cargadas de simbología oculta, sus obsesiones temáticas son las cruces, lunas, números, asteriscos, etc. Esto se puede ver en su obra 740, donde aparece el número como protagonista de la composición, en la parte inferior se ve una cruz y dos lunas en distinta posición.

En Judith San Quintín contamos con cuatro litografías firmadas que están disponibles en C. Núñez de Balboa, 15. Todas ellas son de una exclusividad dada por el reducido número de copias de las tiradas a las que pertenecen, por ejemplo, Chaise de Profil pertenece a una tirada de 90 copias y Variations Sur un Théme Musical 5 a una con 75 copias. Todas ellas pertenecen a un periodo más tardío de su producción, entre 1970 – 1980, y son la decoración de pared perfecta para los entusiastas del arte contemporáneo.